Entrevista a Stephanie Tabora, una gran bailarina y coreógrafa internacional

PRESENTACIÓN:

Hola Stephanie, ¿podrías presentarte?

Me llamo Stephanie Tábora y soy de la capital de Honduras : Tegucigalpa (en Centro América). Tengo 35 años y empecé a bailar con 6 años en la Escuela Nacional Mercedes Agurcia Membreño en Tegucigalpa (Honduras).

A lo largo de los años he participado en diferentes festivales internacionales de danza y en talleres de danza en Centro América, Estados Unidos, Europe y Canadá. 

Vivo en París desde hace 7 años donde he trabajado con diferentes compañías de salsa caleña, flamenco y danza afro-contemporánea. Actualmente bailo en un grupo que se llama Entheos y próximamente impartiré un curso de claquettes en Barcelona.

TU PROFESIÓN:

¿Desde hace cuánto tiempo eres bailarina?

Comencé a bailar hace 29 años.

¿En qué consiste tu trabajo de bailarina profesional?

Mi trabajo consiste en:

• Producir espectáculos para eventos públicos y privados como coreógrafa y bailarina.
• Impartir cursos de diferentes estilos de baile: salsa caleña, flamenco, claquettes y reggaeton entre otros, para adultos y niños.

¿Cuáles son los puntos positivos y negativos de tu trabajo? 

Positivos: 

• Como bailarines, somos capaces de transformar el estado de ánimo del público contagiando la alegría de vivir y transmitiendo el mensaje de que los sueños pueden realizarse.
• Nos pagan por realizar una actividad física que nos permite estar en buena forma y con salud.
• Podemos recorrer el mundo entero gracias a las giras.

Negativos:

• en ocasiones estamos obligados a rechazar buenas oportunidades de trabajo porque implican desnudos.
• hay muchos profesionales y pocas ofertas de trabajo.

¿Cuál ha sido tu mejor experiencia como bailarina profesional? ¿Y por qué?

He tenido dos: 

La primera fue en Colombia, haciendo un intercambio de estilos de danza con la mejor compañía de salsa del mundo. Tenían muchísimas ganas de aprender, una alegría de vivir y una humildad increíbles. Me sentí como si me acogiera mi familia en un país que visitaba por primera vez. 

La segunda fue hace unas semanas cuando, después de una actuación, el público se implicó con nosotros desde el principio hasta el final. Es maravilloso ver los rostros llenos de felicidad y la audiencia deslumbrada por un espectáculo, la sensación de haber cumplido la misión es simplemente increíble.

¿Cuántas horas de trabajo por día dedicas a la danza?

De una a cuatro horas y media por día, los sietes días por semana, sin embargo en las épocas de ensayos hay días que trabajamos 9 horas al día.

¿Cuántos estilos de danza practicas? ¿Cuáles?

Practico 6 estilos de danza : Salsa caleña, Flamenco, Claquettes, Danza Clásica, Jazz y Hip-hop.

TU RECORRIDO:

¿Cuál ha sido tu formación para convertirte en bailarina profesional?  

• Título Profesional de Danza en la Escuela Nacional de Danza Mercedes Agurcia Membreño
• Professional Dance Program en la Ballet Creole en Toronto, Canada
• Flamenco Professional Dance Program en Ritmo Flamenco School en Toronto, Canada
• Curso intensivo en la Chicago Tap School con Mark Yonally
• Programa de intercambio multidisciplinar en la Escuela de Swing Latino en Colombia
• Summer Workshop en la Escuela David Campos en Barcelona 

¿Fueron difíciles tus inicios cuando llegaste a París?

Llegué a París con un contrato para dar clases de español en el Rectorado de París y cuando terminó éste la cosa se complicó porque necesitaba un permiso para quedarme más tiempo. En ese periodo trabajé en cosas que nada tienen que ver con la danza, pero mi idea era firme y quería quedarme, por lo que tuve la confianza de gente que apostó por mí y aquí estoy ahora 7 años después.

TUS CONSEJOS:

¿Qué consejos darías a los miembros de Becasting.com.ar que sueñan con tener una carrera en la danza?

Lo que ha sido determinante en mi carrera ha sido el hecho de estar convencida al 100% que he sido concebida para bailar. Si tenemos el mismo sueño durante años es una señal de que vamos por el buen camino. Aunque haya muchos profesionales en el mundo de la danza, cada uno tiene algo único que ningún otro tiene.

Por ello, la determinación, la disciplina, la perseverancia y la pasión son las claves del éxito. Es importante tener buenos mentores que te ayuden a subir de nivel en cada etapa de nuestra carrera. Un mentor puede ayudar en nuestro progreso en la danza.